SHOW COLOMBIA TRIETNIA

Ciénega, en el departamento de Magdalena

Es un montaje artísticos donde se muestra la mezcla de tres culturas tras la Conquista: indígenas americanos, europeos —españoles, en su gran mayoría— y africanos. Como resultado, surgieron los mestizos (descendientes de amerindios y blancos), mulatos (descendientes de negros y blancos) y zambos (descendientes de amerindios y negros). Debido a esta mezcla, en Colombia existe una cultura fascinante, en la variedad de ritmos musicales y danzas que contagian, desde la Cumbia, Gaitas, Porros, Mapale, Pasillos, Bambucos etc.

Es quizá, una de las causas y virtudes más destacadas de los colombianos: una Colombia multicultural que ha permitido la riqueza en expresiones sociales que hoy los caracterizan ante el mundo. Este desborde de alegría, movimientos frenéticos y bailes expresivos. “Somos blancos, negro e indígenas somos Trietnia”

El montaje está compuesto en sus inicios por los indios farotos que son su cultura ancestral, después, la llegada de los españoles que traen su adoctrinamiento consigo para luego traer a los negros africanos, y dar frutos con la danza, la cumbia y la gaita, que reflejan esa mezcla multicultural.

DIRECCIÓN GENERAL Y COREOGRAFÍA: Alberto Arias Rodríguez

DIRECCIÓN MUSICAL: Edwar Castillo y Álvaro Hernández

YURIETH XIMENA MONROY TAFUR

Emprendedora, voluntaria, solidaria, amante de la naturaleza y las buenas causas, 100% Colombiana, embajadora de Colombia en el mundo.

De San Blas, me llevo la tranquilidad de sus playas, la hospitalidad de su gente, atardeceres maravillosos y lunas llenas sobre el mar de ensueño.

Administradora de Empresas, egresada de la Universidad de Cundinamarca,  Colombia. Magistra en Política Social egresada de la Pontificia Universidad Javeriana, Colombia. En proceso de titulación de la Maestría en Desarrollo, Sustentabilidad y Turismo de la Universidad Autónoma de Nayarit, México. Actualmente desarrolla su tesis de maestría denominada “Desarrollo Local y Planificación Turística en San Blas, Nayarit”.

Con amplia experiencia en el área social/comunitaria y en administración-gestión de organizaciones y coordinación de equipos de trabajo. Así como, en investigación aplicada a problemáticas sociales principalmente sobre Turismo, Sustentabilidad, Planificación Turística, Desarrollo Local, Políticas Públicas, Género, Participación Ciudadana, Presupuestos Participativos, Control Social, Desarrollo Institucional, Gobernanza, Juventud y Construcción de Paz.

LUIS FERNANDO CASTILLO CORTÉS

Nacido en la ciudad de Cali y profesional en biología egresado de la Universidad del Valle, cuenta con más de 25 años de experiencia liderando y desarrollando proyectos de conservación enfocados en las aves y sus hábitats.

Es el Director Ejecutivo de la Asociación Calidris y bajo su orientación esta Organización se ha posicionado como una de las más importantes en el ámbito de la conservación de las aves no solo en Colombia sino a nivel continental y prueba de ello es que desde 2017 es la Organización que representa a BirdLife Internacional en Colombia. Su liderazgo y conocimiento le han valido para ser tenido en cuenta como miembro del Consejo Ejecutivo de la Red Hemisférica de Reservas de Aves Playeras, También es integrante del Consejo para la Conservación de las Aves Acuáticas de las Américas, del Grupo para la Conservación de Flamenco del Caribe e integra el grupo de Directores de la red mundial de ONGs del Servicio Forestal de los Estados Unidos.

Buena parte de su carrera ha estado ligada al trabajo en las costas colombianas, especialmente la del Pacífico, en donde están sus raíces; por lo que es conocedor de la biodiversidad y de las dimensiones sociales, políticas y culturales que encierra esta interesante región de nuestro país. Más que un científico riguroso o un ávido pajarero, se define como un conservacionista interesado en la búsqueda de estrategias que permitan encontrar un equilibrio entre las actividades antrópicas y la naturaleza. Es un convencido que los seres humanos son parte del sistema y juegan un papel clave en la conservación biológica, por lo que es fundamental promover y construir estrategias que involucren a las comunidades y sus necesidades como parte de la solución de los conflictos existentes.

DIANA EUSSE

Colombiana, bióloga de profesión, con más de 15 años de experiencia en conservación de la naturaleza. Me interesa acompañar iniciativas de grupos de conservación, como comunidades locales o jóvenes, que adelantan procesos de cuidado de la naturaleza.  Mi trabajo además combina elementos de la geografía y los análisis espaciales con conocimiento biológico y ecológico de los ecosistemas, para plantear soluciones para su cuidado y mantenimiento.

 

PEDRO ARTURO CAMARGO MARTÍNEZ.

36 años. Biólogo colombiano con 15 años de experiencia en ornitología estudios de ecología y conservación de aves. Actualmente está vinculado al equipo técnico de la Asociación Calidris, que radican en Cali, Colombia; desarrollando proyectos de aviturismo, para el diagnóstico de rutas de aviturismo y capacitación de guías locales.

ROSA LÓPEZ

Licenciada en Educación Física Universidad Surcolombiana, Neiva,  Huila, Colombia. Especialista en Lúdica y Recreación para el desarrollo  cultural  y    social de la Fundación Universitaria Los Libertadores

DIPLOMADOS

  • Diplomado en Lúdica y Recreación – Fundación Universitaria Los Libertadores y CENCAD.
  • DIPLOMADO EN PEDAGOGÍA – CREACIÓN Y CULTURA DE LA DANZA- Dirección de Artes del Ministerio de Cultura de Colombia y el Instituto Universitario de la Paz UNIPAZ.
  • Diplomado en Formación a Formadores en Pedagogía de la Danza con énfasis en Danza Contemporánea e investigación Creación –  Fundación la espiral en alianza con la Universidad Sur Colombiana.
  • Diplomado de Diseño Y Formulación de Proyectos para Emprendimiento Cultural y la Economía Naranja – Universidad Tadeo Lozano – Ministerio de Cultura Colombia.
  • Diplomado en Formación a Formadores en Pedagogía de Danza Contemporánea con énfasis en improvisación y Creación – Fundación la espiral en alianza El ministerio de Cultura de Colombia.
  • Diplomado en Formación a Formadores en Pedagogía de Danza Contemporánea con énfasis en improvisación y Creación – Fundación la espiral en alianza El ministerio de Cultura de Colombia.
  • Diplomado en Gestión de proyectos educativos y Culturales – FFPD 2020 La Espiral.

EXPERIENCIA EN  DANZA

  • Bailarina del Grupo de danzas Corporación Arte y Vida – Director: Miguel Ángel Rodríguez 2014  –
  • Directora de la Academia Artística “El Caguan” de Neiva, Huila, Colombia.

EXPERIENCIA EN EVENTOS DE DANZA

  • Primer lugar Reinado “Señora Municipio de Huila, Colombia.” Huila, Colombia, septiembre
  • Primer lugar en Reinado Departamental de Afiliados a la ADIH  en NEIVA, Parque de la Música 2018.
  • Participación como bailarina Festival Nacional de Danzas Folclóricas Colombianas “Colono de Oro” Forte, Arauca, septiembre 18 – 21 de 2015.
  • Participación como bailarina en el  IV Encuentro Nacional y Latinoamericano “Danza para Todos” Cota, Cundinamarca. 14 -16 de Noviembre de
  • Participación como bailarina en Ronda Sampedrina, Aipecito junio de
  • Participación como bailarina en el  10° Festival Internacional de Danza Folclórica Zapatoca, Santander, 14 -17 octubre de
  • Participación como bailarina en Encuentro Nacional e Internacional de Danzas y Música Folclórica “Juan Sábalo”, Ayapel, Córdoba. 10 – 14 de noviembre de
  • Participación como bailarina en el  Cierre de rondas Sanperdinas, Neiva, Parque de la Música, 6 junio de 2017.
  • Participación como bailarina en ronda de motivación Sanpedrinas  corregimiento de El Caguan  y Vega larga. 2019.
  • Participación como directora en Ronda de motivación Sanpedrina en el Corregimiento de El Caguan
  • Participación en Calidad de Directora en desfiles del Festival Folclórico y Reinado Nacional e Internacional del Bambuco en Neiva, Huila, Colombia
  • Participación en calidad de Directora en el festival Virtual 2020 del San pedro en Neiva, Huila.
  • Participación como bailarina en desfile folclórico  del  Festival Folclórico  Virtual 2020 del San Pedro en Neiva,

ACADEMIA ARTÍSTICA “EL CAGUÁN”

La Academia artística “El Caguán”, es una organización sin ánimo de lucro que brinda espacios para el uso productivo del tiempo libre, el cultivo del cuerpo y la construcción tejido social a través de procesos de formación artística en danza, música y teatro, aprovechando el potencial artístico y cultural de los jóvenes del corregimiento a quienes   permitimos soñar mientras danzan.

FIESTAS DE MI PUEBLO

Los habitantes del Caguán en su mayoría trabajan en la ciudad, ellas como empleadas domésticas, como vendedoras informales, muchos en el rebusque y otros en el campo; su amor por el folclor ha hecho que, al interior del corregimiento, en donde sin importar estrato ni formación académica se reúnan al compás del sanjuanero huilense para realizar en el mes de julio El Festival Sanpedrino, Reinado de Nuestra Señora del Caguan y Concurso de Camionetas Típicas, que el año 2019 conto con su quinta versión.

Esta propuesta que sale del interior del corregimiento para rendir homenaje a la mujer, a la madre Caguanense y propone desde la esencia misma de la mujer, la posibilidad de mostrarla en otra faceta diferente a la de ama de casa, se desarrolla durante dos fines de semana, el anterior y el de las fiestas del 20 de julio. Se hace además del concurso de señora Caguanense dos grandes desfiles donde se premia a las mejores camionetas típicas, comparsas, carrozas y el mejor parejo busca a demás resaltar y mantener vivas las tradiciones del pueblo.

Con la propuesta “Las Fiestas de mi Pueblo”   se  busca resaltar el papel fundamental de los Caguanense personas que viven entre el campo y la ciudad, que tiene entre sus principales cualidades y fortalezas, ser trabajadores, nobles, sinceros y sensibles, quienes a pesar de su origen y nivel social buscan a través de la danza y la música, recuperar su propia esencia y valores culturales con el propósito de contribuir a la conservación y enriquecimiento de nuestro patrimonio cultural y manifestación social del arte en sus diversas manifestaciones

Es una puesta en escena que resalta sus innumerables cualidades y capacidades en los diferentes espacios de la sociedad; busca resaltar, valorar y enaltecer el aporte de los habitantes del corregimiento; su capacidad creativa, su capacidad de reinventarse cada día, su valioso aporte a partir de sus oficios, su compromiso social y humano; a partir de pasos básicos del bambuco y rajaleña interpretados por sus integrantes que en su mayoría son propios del corregimiento  y ejecutarán una mezcla de temas  y arreglos  del maestro Fabio Noel Sánchez Torres, oriundo del corregimiento.

Ojo al toro (Cantalicio Rojas)

El bambuco es una danza y género de musical originario de Colombia. Esta expresión artística de música y danza forman parte del folklor autóctono de este país latinoamericano, especialmente de la zona andina.

El bambuco tradicional tiene tres pasos básicos y corresponden a un legado nativo propio de la región y son el trote Páez que es un trote suave casi sin desprenderse del suelo y apoyando toda la planta del pie al suelo, el paso arrastrado o amontona tierra del campesino y el paso pisca que es el mismo arrastrado, pero más despacio y levantando la rodilla y acercándose a la dama para cortejarla asemejando al ave pisco; Tiene tres figuras: la invitación, los ochos y las perseguidas.

San Juanero Huilense

El tradicional baile del Sanjuanero Huilense declarado Patrimonio Cultural del Huila es considerado el baile más representativo, que hace parte identidad folclórica del Huila,

En el marco de la realización del festival folclórico y reinado municipal, departamental y nacional del bambuco se realizan en el departamento concursos infantiles, juveniles de la interpretación del mismo. El festival que se realiza en las dos últimas semanas del mes de junio es uno de los más representativos del país, pero para los habitantes del municipio empieza desde mayo. Época en que empieza a sonar los aires de las tamboras.

Es una danza de enamoramiento, La picardía hecha baile, observar el baile del Sanjuanero, es asistir a la exaltación de la mujer. Ella es el centro de atracción. Su pensar y su sentir se caracterizan en cada una de las acciones, gestos y movimientos. Ella es la dueña y señora de sus propios sentimientos, y los puede compartir con quien desee y de acuerdo a sus propias convicciones. El sanjuanero es una pieza musical creada por Anselmo Durán Plazas. Su estructura coreográfica fue creada a partir de la necesidad de darle una estructura a la melodía del sanjuanero huilense y que las candidatas al reinado nacional del Bambuco debían interpretar.

A partir de 1968 y hasta el presente, tanto la música, la coreografía, como el vestuario del sanjuanero, han vivido algunas modificaciones y evoluciones que lo han hecho más ágil, majestuoso, y vivo. Es una coreografía mestiza, en la que se combinan pasos indígenas (movimientos suaves sobre la tierra) con la influencia española (pasos fuertes, donde se levantan los cuerpos).

MIGUEL ÁNGEL RODRÍGUEZ CERÓN

Candidato a doctor en Educación, Magister en Educación Cultura de Paz. De la universidad Surcolombina. Especialista en Docencia de las Ciencias Sociales de la Universidad del Tolima en convenio con la Universidad Surcolombina; Licenciado en Artes Escénicas (énfasis en Danza y Teatro) de la Universidad Surcolombina de Neiva Huila Colombia. 52 años.

Cofundador de la Corporación Cultural Arte y Vida;

Director del grupo de danza “Arte y Vida”, del grupo de personas en situación de discapacidad en sillas de ruedas  “Sin límites para la vida y la paz”  entre otros grupos

Tallerista en el área de Teatro, Danza Folclórica y Contemporánea. Coordinador del “Programa Escuela de Formación Artística como alternativa de convivencia pacífica en la comuna” Siete de Neiva.

Coordinador del Evento de la Noche Mágica: “Un Espacio Para La Convivencia y la Paz.

Docente de la institución educativa “El Roble” con  sede en Mensura Rural del municipio de Palestina, Huila, Colombia.

GRUPO DE DANZA  ADULTOS ARTE Y VIDA

DIRECCION GENERAL: MIGUEL ÁNGEL RODRÍGUEZ

COREOGRAFÍA: RODRIGO SILVA CAVIEDES

HUILA TRADICIONAL

La danza “Ritmos de mi tierra” es un homenaje a nuestro Huila, a sus costumbres, riquezas ecológicas y económicas, idiosincrasia del huilense, en fin enmarcamos varios aspectos de la siguiente manera; en la introducción se presenta una especie de ritual indígena al agua especialmente al rio Magdalena principal afluente de nuestro país y que el Huila es afortunado en ser bañado por sus aguas; donde sus antepasados adoraban esa parte hidrográfica tan rica que tiene su departamento, al igual se incluye en el ritual, una de las leyendas más famosas del Magdalena que es el Mohán, mientras se hace el ritual del agua este personaje mítico aparece buscando a sus víctimas. Terminada la introducción se continua haciendo homenaje a nuestro río mediante una famosa guabina llamada “Pescador, Lucero y Río” además, se presenta una de las principales fuentes económicas del departamento que es la pesca; siguiendo con el recorrido por el Huila pasamos a la siguiente canción llamada “Sanagucho”, donde se presenta la destreza de los bailarines huilenses interpretando bambucos, como también ese homenaje a San Agustín, tierra ancestral, pues este hermoso bambuco es de un autor de esas tierras sureñas; para finalizar la interpretación se cierra con esa picardía que tienen nuestros hombres y mujeres huilenses a través de la danza “El suaceño” en ritmo de merengue campesino que es muy apetecido por nuestros hombres y mujeres del campo, de igual manera, se hace homenaje al sombrero insignia del Huila, el sombrero suaceño.

El origen de esta fiesta viene desde la época colonial en honor a San Juan para las celebraciones rurales y a San Pedro para las urbanas.  Por eso, patronos y trabajadores aceleraran los preparativos de las fiestas de San Juan y San Pedro, celebradas desde tiempos coloniales en el antiguo Tolima Grande. Se transforma en una fiesta colectiva en la que la música de flautas, cuerdas y tamboras, el consumo de licores comidas  y el baile de bambucos y rajaleñas, interpretados por recogedores de café, fueron las auténticas atracciones.

Las coreografías que interpretaremos en este cuadro son:

  • Bachue: Francisco Cristancho
  • Viva Neiva: Arcadio Guzmán
  • Guacirqueño: Jorge Villamil Cordovez.

FUSIÓN ADULTOS ARTE Y VIDA Y DISCAPACIDAD SIN LÍMITES PARA LA VIDA

El grupo de danza Adultos arte y Vida y el grupo de Danza sin límites para la Vida y paz en situación de discapacidad en sillas de ruedas de la ciudad de Neiva Huila Colombia; apasionados y amantes de la danza folclórica Colombia  en especial la del Alto Magdalena, se fusionaron para dejar brotar sus emociones con ritmo Huilense, a través del baile y la expresión corporal. Los bailarines se fusionan, para buscar ser  visibilizados, reconocer y fortalecer el desarrollo del arte dancístico practicado por personas con y sin discapacidad, a través de un medio de expresión como el baile folclórico:

Guabina la indiecita

Viva el Sampedro: Jairo Rojas Cortés

Sanjuanero huilense: Anselmo Duran Plazas

Sanagucho: Hugo Hiles

“Sin Límites, para danzar” es una fusión de bailarines en situación de discapacidad en sillas de ruedas con habilidades múltiples y bailarines adultos. Tiene la intención de ilustrar las vivencias de varias épocas de la danza que reclama en las nuevas generaciones su relevancia histórica como fenómeno social del folclor Huilense.

BALLET DEL HUILA TIERRA VIVA

DIRECTOR: Deivid  Alfonso Cardona

El Ballet del Huila TIERRA VIVA fue creado en el año 2012 con el objetivo de fomentar en la niñez y juventud Huilense, el folclor y las tradiciones autóctonas de su región y de toda Colombia, dándolo a conocer no solamente en el ámbito local, sino también a nivel nacional e internacional.

Son una corporación integral,  que busca llenar las expectativas de todos los públicos y escenarios, mediante manifestaciones artísticas de calidad en la búsqueda continua de la proyección e innovación, con un equipo humano comprometido con la excelencia y la pasión por lo que hacen.

A lo largo de su creación  el Ballet del Huila Tierra Viva, ha tenido la oportunidad de participar en diversos encuentros artísticos y folclóricos realizados a nivel institucional, municipal, departamental, nacional e internacional ,donde han logrado un excelente desempeño.

Entre estos podemos destacar:

  • Fiestas Pradeñas del Folclor ( Medellín ) año 2012
  • 1er Concurso de danza popular moderna en pareja COMFALAGOS, obteniendo el primer lugar (Palermo-Huila) año 2013
  • Festival “Los niños de Colombia bailan en México” (México) año 2013
  • XIII Festival Nacional e Internacional de Danza Folclórica “Guillermo Laguna” Bucaramanga- Santander año 2013
  • 42° Festival Folclórico Colombiano (Ibagué, Tolima) 2014
  • IX Festival Internacional “Hilando costumbres y tradiciones al mundo” (Ambato, Ecuador) año 2015.
  • Primer lugar en el Concurso Departamental de Danza en Pareja “La tejedora de sueños” Suaza, Huila 2015.
  • Festival Internacional “Tierra del sol” México 2016.
  • Segundo lugar Open Caribe Baila (Valledupar 2017).
  • Tercer lugar en Reyes del Folclor Colombiano (Ibagué, Tolima 2017).
  • XIII Festival Internacional Imágenes del Mundo en Lima, Perú 2017.
  • Primer lugar Concurso Sur Colombiano de Danza Moderna, Pitalito 2017.
  • Batalla de Carnavales 2017, GIRADOT, CUNDINAMARCA.
  • XIX Festival Nacional  de Danza Guillermo Laguna 2018.
  • Concierto de amor a la música colombiana, SANTA MARTA 2018.
  • Festival Nacional de Danzas “El Portón de la Frontera. CUCUTA 2018.
  • XIV Festival Internacional de Danza  ASHPA SUMAJ, ARGENTINA 2019.
  • Ganadores del Palo  pa Rumba FEST 2019.
  • Ganadores del Ballerine Dance Competition Champions 2019.

“Sobreviviré”, uno de los últimos temas de Celia Cruz, que interpretan como una muestra de la posición firme que tienen como artistas y la fe de que saldrán adelante ante la situación que viven, rompiendo cada una de las barreras que hoy crecen ante el arte y la danza.

A través de ritmos latinos como la salsa, quieren rendir un homenaje a la guarachera de Cuba y su amplio legado, dejado en cada uno de sus corazones tropicales.

“Sobreviviré”, “Bemba Colorá”, “La vida es un carnaval”, de Celia Cruz, son las melodías que este grupo presenta en la coreografía de Deivid Alfonso Cardona, siendo una Salsa Fusión y Cabaret, con  23 bailarines en escena.

CAMILO TRIANA

Camilo Triana, “Gallo Maya”, es un artista  músico polifacético y administrador de empresas, oriundo de la ciudad de Girardot Cundinamarca,  Colombia, quien cuenta con más de 15 años en el campo musical y de realización de eventos, inicialmente interpretando instrumentos como el bajo eléctrico, acordeón, percusión vallenata y canto; también cuenta con un show musical de música tropical, popular y ranchera, esto, debido a las fortalezas musicales y sus destrezas como artista. A lo largo de su experiencia ha contado con más de 8  asistencias al Festival Vallenato realizado en Valledupar “Capital Mundial del Vallenato”, en donde el conocimiento cultural y musical  adquirido, ha sido muy positivo. Ha tenido  participaciones en eventos masivos como fiestas principales en ciudades y pueblos,  festivales de la canción,  alternando con artistas de talla nacional e internacional  como Rey Ruiz,  Iván Villazon y Saúl Lallemand, Jaime Dangond,  Mike bahía, Enaldo Barrera, Farid Ortiz , el Gran Martín Elías y Rolando Ochoa, Jorge Celedón,  entre otros artistas. Todo esto ha sumado una gran experiencia en el ámbito musical y administrativo, llevando hoy en día consigo tanto su propia marca como ser el bajista y arreglista de la Organización Musical “La patrulla 19”.

Gallo Maya, también se ha desempeñado como instructor y formador en la escuela de talento vallenato en el municipio de Ricaurte durante 4 años, creando el semillero de niños y jóvenes tanto en la zona rural cómo en la zona urbana, todo esto con el fin de promover y generar espacios de cultura y música, el Gallomayismo es una marca que día a día va creciendo promoviendo el  arte,  la música y la cultura.

LA PATRULLA 19

“La patrulla 19”, es una organización musical que representa principalmente el género musical llamado vallenato, música que representa nuestro país Colombia. Este género musical es oriundo de nuestra costa norte colombiana, “La patrulla 19”, debido a las fortalezas y conocimientos de sus integrantes también cuenta con la facilidad de interpretar otros géneros musicales, como la música tropical,  baladas y animación,  esto debido a la gran experiencia conformada por sus integrantes, “La patrulla 19” se origina el año 2020 debido a un cambio en su nombre, ya que anteriormente trabajaron bajo el nombre de “Juventud Vallenata” durante más de 10 años.

En conclusión “La patrulla 19”, cuenta con una experiencia musical de más de 15 años en manejo de escenarios, tarimas principales, shows privados,  serenatas y sobre todo alegrando corazones en cada rincón del país,  alternando con artistas como Mike Bahía,  Víctor Manuel,  Reyes Vallenatos como Saúl Lallemand, Jaime Dangond,  Iván Villazon, Farid Ortiz, Enaldo Barrera y Julián Mojica, Taxi Orquesta, entre otros.