NIÑOS VOLUNTARIOS

ALFONSO SANGÜESA IDIÁQUEZ

Nació en Santiago de Chile en 1957. 1979-1980. Alumno del pintor ruso Dimitri Konstantinovich Mochalski en Moscú. En el año 1982-85 realizó estudios de arte y pintura en la Escuela Grundis de Estocolmo. Entre 1985 y 2001 trabajó en el Teatro Nacional de Suecia “Dramaten” realizando pinturas escénicas y decorados, así como escenografía.

Durante el año 1989, trabajó en la pintura escénica del largometraje del danés Bille August “Con buenas intenciones”, basado en el manuscrito de Ingmar Bergman, este trabajo se realizó en los talleres de la Televisión Nacional de Suecia, así como, en los talleres del Instituto de Cine de Suecia. En 1992 en Portugal, participó en la realización de la pintura escénica del largometraje “La casa de los espíritus”, basado en el libro de Isabel Allende y dirigida por el danés Bille August.

Entre los años 1994 y 1995, participó en la construcción de la casa de cuentos “Junibacken” en Estocolmo, basado en el mundo creado por la escritora Astrid Lindgren. También en 1996, trabajó en la construcción de decorados basado en la aplicación de técnicas antiguas de pintura para el teatro clásico “Drottningholms slottsteater”.

Entre 2001 y 2003 realizó el trabajo de decoración y pintura para la exposición permanente “Vikt av vatten” (La importancia del agua) en la casa de la cultura” Dunkers kulturhus” de la ciudad de Helsingborg y para el Museo “Kulturen” en la ciudad de Lund, la exposición “Ting för lek” (Cosas para jugar).

De 2003 a 2008 realizó estudios de arquitectura en la Universidad Técnica Superior de Lund. A partir del 2011 radica en Tepic Nayarit, donde se dedica al diseño arquitectónico, a la pintura y a la enseñanza de la Arquitectura en la Universidad Vizcaya de las Américas.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

• 1985. Exposición pictórica, Salón de arte de Tensta. Estocolmo, Suecia
• Exposición pictórica, Biblioteca de Rotebro. Estocolmo, Suecia
• 1987. Exposición pictórica, Galería Kloster. Estocolmo, Suecia
• 1988. Exposición pictórica, Galería Bojen. Estocolmo, Suecia
• Instalación Museo de arte de Kalmar. Kalmar, Suecia.
• Exposición pictórica, Galería Ludvig. Estocolmo, Suecia.
• Exposición pictórica, Ekeby Qvarn Art Space. Uppsala, Suecia.
• 2006. Exposición pictórica, Galería Hagestad. Löderup, Suecia.
• Exposición “Muros visibles, fronteras invisibles”, Centro de Arte Contemporáneo Emilia Ortiz. Tepic, Nayarit.
• Exposición pictórica “El sur en el corazón” Fundación Álica Nayarit

PREMIOS

• Premio Estatal de Artes Visuales “Emilia Ortiz”
• Premio Estatal de Artes Visuales “Emilia Ortiz”
• 2017. Premio Estatal de Artes Visuales “Emilia Ortiz”

ALE BLANES

Nacida en Tecuala, Nayarit.

El primer contacto con la gráfica lo tuvo en el proyecto El Triciclo Gráfico hace más de cuatro años, desde entonces se ha dedicado totalmente a la labor gráfica, asesorando en el mismo proyecto y a su vez aprendiendo distintas técnicas.

Ha estado involucrada en la gestión cultural, organizando exposiciones, fue expositora y organizadora de la exposición “Habitar” conmemorando el día internacional de la mujer en el H. Congreso del Estado de Nayarit, fue seleccionada en los Premios Estatales en Artes Visuales del Estado de Nayarit en el Centro de Arte Contemporáneo Emilia Ortiz, ha sido parte del Festival Internacional de aves migratorias en tres ocasiones, como parte de las exposiciones colectivas y con el Triciclo Gráfico, cuenta con más de 20 exposiciones colectivas y es cofundadora del taller de gráfica El diablo en la pared.

ANGIE RAMÍREZ

Originaria de Tepic, Nayarit. Egresada de la Escuela Estatal de Bellas Artes como Técnica en Artes Plásticas. Ha tenido la oportunidad de exponer su obra en Nayarit, Guanajuato, Querétaro e Hidalgo. Ha participado en cinco de las seis ediciones de la exposición “Tilica”, siendo artista fundadora.

También, estuvo presente en la exposición colectiva “Plan C” de la Universidad Autónoma de Nayarit y en la exposición colectiva itinerante “Te amo tanto que podría comerte de un bocado”, Participó en la exposición colectiva “Mujeres en el grabado”, así como, en la exposición “10 años de Gráfica Universitaria”, ambas en 2018 en el estado de Querétaro.

Cuenta con exposiciones dentro del marco del Festival Internacional de Aves Migratorias de San Blas, Nayarit. Uno de los proyectos más importantes que considera es el de “Se va y se corre con la vieja del pozole. Lotería” (2019), exposición inaugural del taller “El diablo en la pared”, misma exposición presentada en el Centro de Arte Contemporáneo “Emilia Ortiz”.

Bajo la organización de la artista Ale Blanes, fue invitada a las exposiciones itinerantes “Meninas” y “Habitar”. Actualmente se encuentra especializándose en el área de la gráfica y como miembro activo en el taller “El diablo en la pared”, donde también ha participado en las exposiciones colectivas “Dioses Prehispánicos”, “El diablo en la pared en el CAC” y “100 grabados del Santo”. Ha incursionado en el aprendizaje de la cerámica, con lo que tuvo también una participación en la exposición “Exhuma2”, a la par continúa con sus proyectos personales y aprendizajes.

CORINA RAMÍREZ

Nace en Santiago Ixcuintla Nayarit en 1957. Licenciada en Desarrollo Cultural por la UAN y Licenciada en Artes Visuales por la U de G. Ha tomado talleres de pintura y grabado con maestros como Luis Nishizawa, Cornelio García, Francisco Castro Leñero y Francisco Toledo. Tiene en su haber numerosas exposiciones individuales y colectivas.  Su obra ha sido seleccionada en el Primer Premio Centro-Occidente de Pintura, Escultura y Grabado “José y Tomás Chávez Morado” en el Centro de las Artes de Guanajuato (2016), la Bienal del Noroeste, de Sinaloa, el Concurso Nacional de Grabado José Guadalupe Posada en Aguascalientes (2003) y en los Certámenes de Artes Visuales del Festival Cultural Amado Nervo. Ha obtenido alrededor de diez premios en pintura y grabado. Ha recibido numerosos reconocimientos y homenajes estatales a su trayectoria artística entre los que destaca la Presea Amado Nervo (1999) otorgada por XXXIV H. Ayuntamiento Constitucional de Tepic, la Medalla al Mérito Cultural Emilia Ortiz (2011), otorgada por el H. Congreso del Estado, y la Medalla al Mérito Artístico y Cultural 2016 que el Gobierno del Estado otorga en el marco del Festival Cultural Amado Nervo.  Ha sido responsable del Taller de Gráfica Peyote Azul del Centro de Arte Contemporáneo Emilia Ortiz por 26 años, desarrollando la gráfica estatal.

GILBERTO LÓPEZ

Tepic, 1987. Nació en la ciudad amurallada, por cerros, cañaverales y volcanes, su formación artística se la debe a tres grandes instituciones nayaritas: Escuela Estatal de Bellas Artes “Profesora Flavia Flores de Gómez Reyes” (2009-2012), Taller de Gráfica “El Peyote Azul”, dirigido por Corina Ramírez y Saúl Tortolero (2012).  “El Tepalcate”, taller orientado a reproducción prehispánica que es comandado por Edgar Hernández Castellanos (2012).Tomó dos diplomados en artes visuales: “El ego, la evolución y la decadencia” que se llevó a cabo en las Ruinas de Jauja (2016-2017) y el otro en el Centro de Arte Contemporáneo Bicentenario “Emilia Ortiz” que se llamó: “Ironías de la identidad, arte contemporáneo en México, de lo universal a lo local” (2014). En Noviembre de 2016 realizó una estadía con Julián Guerrero sobre construcciones cerámicas y gráfica de campo expandido, que tuvo una duración de dos semanas en el Antiguo Colegio Jesuita de Pátzcuaro, Michoacán.

Tiene  ocho exposiciones individuales, de las cuales destaca “Lo que dicta el corazón” (2015-2016) que se exhibió en Acaponeta, Nay, Tepic, Nay, Guadalajara, CDMX y Tehuacán, Puebla. Cuenta con alrededor de 20 exposiciones colectivas que se han exhibido en el Antiguo Colegio Jesuita de Pátzcuaro, Michoacán, en Centro Cultural “El Refugio” de Tlaquepaque, Jalisco. Museo del Periodismo y las Artes Gráficas de Guadalajara, Jalisco. En la Plaza Comercial “El Paseo” de Tehuacán, Puebla. Aeroporto de Alvedro en Santiago de Compostela, España. Galería Pedro Gerson de CMDX y Aguafuerte Galería de la Roma en CDMX.

Realizó la curaduría y museografía para las siguientes exposiciones: “Corazonadas”, Arte Postal en el museo Juan Escutia (2015), “Tú y Yo y Todxs Somos la Diversidad” en Centro Estatal de Culturas Populares e Indígenas (2016) y Tilica IV en la Biblioteca Magna de la Universidad Autónoma de Nayarit (2017).Ha colaborado activamente en el proyecto internacional “Miradas EnREDadas” como artista y comisario de 2013 a la fecha. Proyecto dirigido por la Dra. Ángeles Saura de la Universidad Autónoma de Madrid.

Ha Ilustrado 3 libros. “El fin del regreso” de Eugeni Porras Carrillo (2014), “Pensario” de Daniel Enríquez Contreras (2015) y “Bola” (2016). Colaboró en el proyecto de gráfica del Centenario de Nayarit para el CAC-BEO (2017).

Actualmente es miembro activo del taller de gráfica “El Diablo en la Pared” del artista visual Saúl Tortolero.

JANEET RAMÍREZ

Artista plástico nacida en la en la capital de Oaxaca un 8 octubre, pero de raíz es Cora. Regresa a la capital nayarita a la edad de seis años, donde radica actualmente.

El arte ha sido una constante en su vida, ya que desde muy niña quedo fascinada del color y las texturas cuando veía alguna imagen o pintura. Incursionó en las artes plásticas a la edad de 12 años asistiendo a talleres de artes para aprender las distintas disciplinas, como la pintura, grabado, escultura y dibujo.

Ha participado en más de setenta exposiciones colectivas e individuales nacionales e internacionales. Actualmente, es integrante del Taller de grabado “El diablo en la pared”.

JORGE PARTIDA BRIZO

Artista Plástico, conocido en el ámbito artístico cultural como Brizo, es uno de los creadores de la Plástica Nayarita, cuenta con una gran cantidad de exposiciones individuales y colectivas, dentro y fuera del país, así como la realización de murales dentro de la Universidad Autónoma de Nayarit y la Presidencia Municipal de Tepic.

2019 siendo un gran año para el Artista Plástico Nayarita, expone en la Cd. de México en el Museo Soumaya, siendo una de las exposiciones más importantes. Recibe por parte el H. Congreso del Estado la Medalla al Mérito Artístico Cultural “Emilia Ortiz”. En 2020 inicia el año con una magna exposición “Magia, luz y color” dentro del Centro de Arte Contemporáneo Emilia Ortiz de la ciudad de Tepic.

JOSÉ JAUDIEL PARTIDA GÓMEZ

Artista Plástico Universitario, nace en la ciudad de Tepic, estudio dibujo y pintura con al maestro Jorge Partida Brizo, ha participado en múltiples exposiciones colectivas dentro y fuera del estado, así como en la restauración de murales ubicados dentro de la Universidad Autónoma de Nayarit y en la creación del mural “Tepic, a través de su historia” como auxiliar del Maestro Brizo. Actualmente se desempeña como maestro de dibujo y pintura en la Dirección de Arte y Cultura de la misma universidad y forma parte del ensamble artístico “Armonía Cromática” también de la misma Dirección.

Forma parte del Taller Grafico “El Diablo en la Pared”.

PAKO MONDRAGÓN

Licenciado en diseño gráfico, director de “Mondragón Gráficos y Textiles”, director de arte en Sentido Común Medios; impresor gráfico en “Serigrafía y Sublimación”, dos veces Premio Estatal de Periodismo en Fotografía. Como diseñador e impresor ha exportado trabajo a Chicago, California, Denver, Portland.

Con dos años en xilografía cuenta con seis exposiciones colectivas con ” El diablo en la pared”, una por parte de la Universidad Nueva Galicia y muestras fotográficas por parte del INJUVE.

SALVADOR LEA

Nace en Tepic Nayarit en 1984. Artista plástico con un profundo sentido de identidad y simbolismo primigenio, encontrando en el color dentro de la forma su valor expresivo y emotivo destacando la magia de sus texturas.

Egresado de la Escuela Estatal de Bellas Artes en el 2007 con Mención Honorifica, beneficiario del programa de Estímulos al Desarrollo y Creación Artística por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit en sus emisiones 2008 y 2010. Se hizo acreedor a una Mención Honorifica en el Concurso Estatal de Artes Visuales de Nayarit en el premio “Pedro Casant” en el año 2008.

Cuenta con cinco exposiciones individuales, entre ellas en 2013 en la Casa de la Cultura de Sayulita Nayarit y recientemente en 2014 en la Fundación Álica, también cuenta con veinte exposiciones colectivas, una de ellas internacional, entre las que destaca el Congreso de Educación Especial en 2008 en el  Teatro Ángela Peralta, de Mazatlán, Sinaloa, y en 2012 en el Festival Internacional Cervantino, Guanajuato, Guanajuato. Otra de sus exposiciones fue en  Barcelona España, dentro del Programa Virtual “Enredadas”, en 2013. Incursionó en la industria de la animación durante los años 2009 a 2012 colaborando en el Departamento de Arte de la película animada en 3D “El Secreto del Medallón de Jade” con la empresa KAXAN ANIMATION, de la ciudad de Guadalajara Jalisco.

Impartió el taller Simbolismo del Color en la Universidad del Valle en  Tepic Nayarit, 2012. Otro taller, “Exploración Creativa” curso de verano en la  Galería de la Plástica Nayarita, 2013.

Actualmente, es docente en el bachillerato de Artes y Humanidades del CEDART “Amado Nervo”.

SAÚL TORTOLERO

Artista plástico, ceramista y grabador, hace más de 20 años inició su carrera que le ha llevado a tener en su haber más de 100 exposiciones individuales y colectivas, creador del proyecto El Triciclo Gráfico con el cual ha logrado llevar la gráfica a gran parte del estado de Nayarit y algunos estados vecinos.

Ha estado seleccionado en los Premios Estatales en artes visuales del Centro de arte contemporáneo Emilia Ortiz en múltiples ocasiones, ha sido parte del Festival Internacional de aves migratorias de San Blas en cuatro ocasiones, con una exposición individual, tres colectivas y con el triciclo gráfico, actualmente es maestro impresor en el taller de gráfica El peyote azul y es fundador del taller de gráfica El diablo en la pared donde se ha dedicado de lleno a compartir su conocimiento a nuevos creadores.

PÁVEL SÁNCHEZ

A los 19 años entró a estudiar la licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Guanajuato, donde comenzó su profesión y vocación artística. Si bien desde que tiene memoria, puede recordar sus primeras experiencias estéticas con esculturas abstractas.

Desde el 2003 inició su producción de obra en su  etapa de estudiante con la primera serie pictórica: semi abstracciones con un lenguaje geométrico de colores intensos. Con los años surgieron otras series de obras con distintos temas y lenguajes plásticos, entre ellas “Existencial”, una serie de carácter introspectivo que aborda cuestiones existenciales desde su propia experiencia filosófica, psicológica y social. Ha participado en más de treinta exposiciones colectivas y diez individuales. En el 2017 como parte del PECDA pintó el mural “El paisaje es mi identidad”, por la Avenida Brasil en la colonia Los Fresnos, de Tepic.

Ese mismo año comenzó junto con la artista Zulam Serkis el proyecto Arte Sí/estudio, un taller de apreciación y formación artística enfocado en el dibujo y la pintura. Desde hace 16 años se dedica de tiempo completo a las artes plásticas, vive de la pintura y de la enseñanza artística.

LUZ MARÍA HERNÁNDEZ PALOMARES “ZULAM SERKIS” LLEWELYN

Nacida en la ciudad de León, Guanajuato, mexicana por generaciones, polifacética desde siempre.

A partir de que egresó de la carrera de Artes Visuales en la Universidad de Guanajuato, ha trabajado autorretrato en diversas técnicas. El estilo de su obra pictórica es una mezcla entre la realidad y el comic ya que tiene influencias del Arte Óptico, PopArt, la caricatura, el teatro y el maquillaje; así como también, influencias de sus artistas favoritos: David Hockney, Alphonse Mucha y William Bouguereau.

Cuenta con seis exposiciones individuales y quince  colectivas, tanto dentro como fuera de la República Mexicana. En febrero de 2019, ganó el primer lugar en el “Concurso de Poesía Amorosa y Erótica” a cargo del Museo Juan Escutia en Tepic, Nayarit. Ha participado en subastas de Arte Moderno y Contemporáneo para la casa de subastas Morton en marzo 2015 y abril 2016. Ganó el Premio “Nicolás Echevarría” en videoarte en noviembre 2013, dentro del marco del Festival Amado Nervo. Desde hace ocho años y aún en la actualidad, es profesora de Arte de manera particular. También crea obra a comisión. En sus tiempos libres le gusta escribir, leer y ver películas.

VÍCTOR HUGO CARRILLO ROBLEDO (SAN BLAS)

El ballet folklórico San Blas,  se forma por iniciativa del profesor Víctor Hugo Carrillo Robledo, quien es actualmente director y coreógrafo de dicho ballet, teniendo su formación como licenciado en Danza Regional Mexicana, en la ciudad de Tepic, en la Escuela de la Danza Mexicana “Profesor Jaime Buentello Bazán”.

Las tradiciones y costumbres mexicanas han evolucionado a través del tiempo.

La cultura de este país refleja la influencia de otras naciones que han intervenido durante el proceso de desarrollo de México. Las ciudades mexicanas son sitios en los que se conservan un impresionante conjunto  de valores artísticos, culturales y dancísticos que representan la expresión de nuestras raíces y tradiciones.

Consciente de que todas estas maravillas deben de ser revaloradas y preservadas, el Ballet Folkclórico San Blas, se funda un 23 de Abril del año 2014, con el único fin de fortalecer nuestras costumbres y tradiciones de nuestro país,  ya que actualmente en nuestra nación, las artes, sobre todo la danza,  son desafortunadamente relegadas a un segundo plano por muchas familias y centros escolares, distan mucho de ser un lujo superfluo en la educación de los niños.

El ballet folklórico San Blas ha tenido la fortuna de representar en varias ocasiones al estado de Nayarit y por ende, al puerto de San Blas en diferentes estados de la República Mexicana, entre ellos, el bello estado de Hidalgo, en el Segundo Festival de la Danza Folklórica, siendo las sedes: Huasca de Ocampo, Pachuca y Tulancingo.

En el estado de Aguascalientes, en las locaciones de San José de Gracia y en la sede de Pabellón de Arteaga, Michoacán; en el Festival Amistad Folklórica, teniendo la sede en el bello pueblo de Tiríndaro, visitando también Zacapu, Coeneo, Angamacútiro, entre otros.

El ballet folklórico San Blas es fundador y creador del Primer y Segundo Festival Nacional de la Danza del Folkclor San Blas 2018 Y 2019, demostrando ética, responsabilidad, creación, disciplina y entrega, ya que carecemos de ayuda económica del ayuntamiento o gobierno.

Actualmente son 24 bailarines en escena, quienes son apoyados por los padres de familia, en compra de indumentaria de danza, somos los que invitamos a los jóvenes y niños del puerto a una actividad sana, alejándolos de vicios y costumbres que adquieren en la calle y son mal vistas ante la sociedad.

VÍCTOR MARTÍNEZ

LA LÍRICA DE LA IMAGINACION

Componer es el oficio de Víctor Martínez, ha participado en las propuestas musicales de México desde 1966. Hoy forma parte del Oaxaca Contemporáneo y del catálogo de la nueva música Mexicana. Ajeno a la banalidad, apuesta por la inteligencia con imaginación. Su primicia literaria “El tiempo y las Arenas”

Su viaje es creacionista y abierto, con la música innovada, sin copia, con raíces, se desarrolla en la lírica de la imaginación. Con las palabras. Hace Música Vital y la define como Literatura Cantada. El cantábile es su fórmula. Los géneros y las escuelas las considera herramientas de un compositor. Su método es la Poesía Lírica: Canciones con brújula.

Es un compositor que se vincula a nuestra música en diferentes regiones. Ha logrado generar un encuentro con variantes y patrones rítmicos del Son, que ha evolucionado incorporando nuevas influencias, maneras de cantar, arreglar e instrumentarse.

Su visión estética no hace folklore, sino que es también una ventana abierta a las expresiones musicales del mundo que confluyen en México. Su apego a la Poesía es la manera en que se guía para que la palabra no se venza

Estudio Ingeniería Civil en la UNAM. Desempeño cargos en el Servicio Público Federal, Estatal y Municipal. Ejerció la promoción cultural, en la Ciudad de México, sus compañeros de ruta: Ricardo Yáñez, Eduardo Langagne, Sergio Ramírez, Jesús Echevarría, Arturo y Enrique Quezadas, Felipe Souza, Manuel Mora. Reside en la Ciudad de Oaxaca donde mantiene su labor artística y cultural con el compositor Héctor Díaz. A Víctor Martínez, se le otorgo la distinción con el premio Estatal de Cultura por la Sociedad Mexicana de Ingenieros.

Ha producido 11 álbumes con canciones de su autoría: Conozco, Trilce Vol.I (1989), Los sonidos de la lluvia(1999),Fandango del pez de luna (2001),Al son del fuego(2005),Toda la noche(2008),Oaxaca Contemporáneo(Record Live al Strawberry Music Festival), Entre el Bravo y el Suchiate (2009), Si otro gallo nos cantara(2010), Somos ya otros(2012), Oaxaca Contemporáneo Instrumental (2015) y Canciones para mirar eclipses (2016). Presenta un libro de poesía “EL TIEMPO Y LAS ARENAS” (2019); LAGUNARIA; ENTRE LA SED Y LA LUZ, INHABITABLE (2020) Y la producción No 12,13 y 14 (2020)” La tradición es el relevo” Los sonidos del blues y los sonidos de las influencias y la innovación.

ENTRE CALLES

Uno de los grupos musicales  actuales, que mejor representan el movimiento musical en Nayarit, es “Entre Calles”.

Integrado por jóvenes talentosos de un género musical que evoca épocas pasadas, EL SWING, con un sabor muy actual y vigente que permite el disfrute de una amplia variedad de público. Este grupo aparece en la escena urbana de Tepic, entre sus calles, en el año 2016 con un formato de menos músicos. No es, sino hasta el 2018, que complementan su formato de banda y con ello consolidan  su lugar dentro de la música nayarita.

A continuación presentamos a ustedes algunas de sus importantes apariciones desde su creación:

• Mayo/Diciembre del Participaron en el Festival Tepic de Jazz y Blues.
• Julio de 2016, estuvieron en Jala a una invitación del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit.
• Enero de 2017. Estuvieron participando en el II Festival Musical Miguel Ferrer.
• Enero de 2017, se presentaron también en el Festival Internacional de Aves Migratorias de San Blas.
• Julio de 2017. Participan en el Festival Más Música en el Teatro Miguel Alemán de la ciudad de Tepic.
• Diciembre de 2017, de nuevo se presentan en el Festival Tepic Jazz y Blues.
• Febrero 2018, de nuevo en el Festival Internacional de Aves Migratorias de San Blas.
• Junio de 2018, se presentan en la Tarde Cultural de la Calle Lerdo.
• Octubre de 2018, sale al aire su primer material grabado “Pisando grietas” y lo presentan en el Teatro Miguel Alemán de la ciudad de Tepic.
• Noviembre del 2018. Participan en el Festival Cultural Amado Nervo.
• Diciembre del 2018, también, se presentan en el Festival Cultural de Xalisco, Nayarit; así como en el Festival Cultural de Compostela, Nayarit y en el Festival Cultural de Rosamorada, Nayarit.
• Enero de 2019, participan en el IV Festival Musical Miguel Ferrer.
• Junio de 2019, se presentan en el Jolgorio Tepic, que promovieron las Misiones por la Diversidad Cultural del Gobierno Federal.
• Agosto 2019, Se presentan en el Jolgorio Guayabitos, que promovieron las Misiones por la Diversidad Cultural del Gobierno Federal.
• Octubre de 2019, se presentan en el Festival Vive México en la piel.
• Noviembre de 2019, participan en la clausura de la III Muestra de Cortometraje Nayarit.
• Enero de 2020, se presentan en el Foro Novecientosiete de Guadalajara, Jalisco.
• Marzo 2020, están en la Feria Nayarit 2020.

Como podemos observar y a pesar de su juventud el talento les antecede.